domingo, 28 de octubre de 2012

Tinta china sobre papel
2013


jueves, 4 de octubre de 2012

Algunos sitios donde podés conseguir el libro de poemas " La Belleza" de Inés Púrpura (http://poesiapop-yesica.blogspot.com.ar/) editado por Milena Caserola, en el cual participo con mi arte:

ZONA OESTE :

*  LA CUCHA BAR . Carlos casares 992 . Castelar
*  ROCKERIA LA  DEL PARQUE  - Av San Martín 3175 - pque San Martín . Merlo.

CAPITAL FEDERAL :

* PUESTO DE LIBROS DE JUAN  .  Puán 480 Facultad de Filosofìa Y Letras - Planta baja. Caballito.
* PUESTO DE LIBROS DE SANTIAGO.Puán 480 Facultad de Filosofìa Y Letras - Primer piso . Caballito.
* MESA DEL MST EN PROYECTO SUR .Puán 480 Facultad de Filosofìa Y Letras - Planta baja. Caballito.

...o podés solicitarlo vía mail a:  bosanova84@hotmail.com ó fritmic@gmail.com


viernes, 21 de septiembre de 2012

Presentación de "La Belleza" de Inés Púrpura.

Viernes 28 de septiembre . Presentaciòn de " la belleza" de Inès Pùrpura . Ed Milena Caserola . Lecturas + expo + canciones de Lucila Inès. En CC . La Imagineria.

Viernes 28 de septiembre .

20:00hs .
en Centro Cultural La Imagineria : 33 Orientales 1150 . Boedo


*Lecturas de Ioshua + Pao G + Klaurock Suicida

* Expo de dibujos de Damián Fabiani

* Mùsica en vivo de Lucila Inés http://www.lucilaines.bandcamp.com/



* barra económica y por supuesto ejemplares del libro disponibles!
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA 

Lxs esperamos ! Amor , Arte , Libertad! 


Invita : Ed Milena Caserola + El Club de los Suicidas

http://www.milenacaserola.blogspot.com/
http://www.elclubsuicida.blogspot.com/

Tinta china sobre papel
2013


Tinta china sobre papel



viernes, 3 de agosto de 2012

Entrevista hecha con muy buena onda por El Club Suicida

Punk rock en Blanco y negro
Damian Fabiani: Artista Suicida Julio 2012

El Club Suicida: Cuando comenzaste a pintar y/o dibujar y como surgió?
Damian Fabiani: Desde que tengo memoria dibujo y pinto como cualquier niño, en la pre-adolescencia y posteriormente en la adolescencia se fue incrementando mi entusiasmo, también potenciado por el consumo de cómics, (más puntualmente de superhéroes) como puntapié en la época en que empecé a dibujar historietas. Lo que no me terminaba de cerrar en cuanto al cómic (como dibujante) es carecer de la intencionalidad de contar una historia, sumada a la falta de constancia como artista. Fue ahí cuando me empecé a abocar más a la ilustración pero conservando técnicas propias del cómic, en definitiva eran las que conocía. Luego del colegio empecé a estudiar Artes Visuales, pero no tuve la constancia de permanecer, y en las incertidumbres de esa época de la vida, con mi entusiasmo artístico dedicado también a la música, recorrí otros caminos. Actualmente la cadencia de la vida me trajo de vuelta a la Licenciatura de Artes Visuales (orientación Dibujo en el IUNA), esta vez más centrado en mis intereses y mejor predispuesto, podría decirse más comprometido.
ECS: Cual es tu recuerdo relacionado a un dibujo o a una pintura tuya más antiguo que tengas?
DF: Recuerdo dibujar de niño, sentado en el regazo de alguien, con una birome o un marcador negro un teléfono en un pequeño trozo de papel. Es el recuerdo más lejano que se me ocurre de estar haciendo un dibujo.
ECS: En lo exhibido en la galeria de El Club observamos diferentes estilos en tus trabajos, no pudiendote encasillar en una sola escuela. Esto se debe a que son de diferentes periodos o que intentas no cerrarte en uno en particular?
DF: A ambos. Por un lado es cierto que pretendo no cerrarme a un estilo en particular. Por otro lado es lógico que en algunos períodos me identifique o me entusiasme más con ciertas maneras de trabajar. Las caricaturas me resultan más catárticas; las manchas más espontáneas, suelen ameritar una reflexión posterior más que previa; cuando me siento sediento de verbalizar y “salir” de mi interior, salen dibujos en los que agrego muchas palabras, o globos de diálogo en los cuales ciertos personajes se expresan (claramente en mi lugar); y cuando estoy más relajado, frío, quizás con la intención implícita de domar ciertas inseguridades y “dominar” la realidad y mi entorno, suelo hacer trabajos más “realistas”.  De los dibujos exhibidos en la galería de El Club, elegí dibujos de hace muchos años, pero también dibujos realizados este mismo año. Lo cierto es que también hice una elección consiente de mostrar dibujos que respondan a diferentes ideas, intenciones y modos de expresarme, como las mencionadas con anterioridad.
ECS : Respecto tambien de las obras que vimos, todas fueron dentro de los blancos, negros y grises.
Por que esta decision?
DF: Creo que tiene mucho que ver el hecho de que inicialmente me relacioné con el arte desde la historieta, lo digo por el uso de la tinta china negra. Por otro lado, y quizás principalmente, tengo mucha sensibilidad estética por el blanco y negro, ya sea en cuanto a la fotografía, el cine, etc. Me evoca cierta nostalgia, fuerza, un tipo de reconocimiento de la realidad que me remite a la belleza. Todo esto no significa para nada que le “cierre la puerta” radicalmente al color (que me parece muy bello en trabajos ajenos, por ejemplo); es solo que suele sucederme que cuando me viene una imagen a la mente, que resulta el disparador subjetivo para un dibujo, me “viene” en blanco y negro. El uso del color, por el momento, me hace sentir limitado estética y expresivamente, porque me intimida y me reprime al momento de dejar fluir la necesidad estética, y porque entre otras cosas siento que no tengo un manejo significativo, a nivel visual y técnico del color. Por último, se me ocurre una razón más entre otras que seguramente desconozco, relacionada a manifestaciones estéticas que me entusiasmaron e influenciaron en ciertos momentos; para mencionar algunas, consideremos el punk rock, y la estética gótica que me gustaba bastante en una época. Más recientemente y en cuanto al cine, quiero mencionar la película Manhattan de Woody Allen, cuyo manejo de la imagen me gusta muchísimo.
ECS: Que tecnica y materiales utlizas actualmente? 
DF: Casi exclusivamente tinta china (negra y blanca) sobre papel. También estuve utilizando un poco el collage y acrílicos.
ECS: Podrías mencionar cuales fueron tus maestros, y/o algunas de tus influencias?
DF: Como maestro indiscutible y en primera instancia quiero mencionar a Horacio Lalia, con él estudié varios años dibujo e historieta. Más recientemente creo que me enriqueció incluso a nivel teórico, la carrera de artes visuales, no podría mencionar a alguien en particular, pero siento que en general, hasta el momento fue una experiencia bastante significativa. Como influencia más reciente quiero mencionar a Robert Crumb, artista considerado uno de los fundadores del cómic underground, a quien admiro mucho como dibujante.
ECS:  Si esto que hablamos hasta ahora es de donde venis y donde estas parado, tenes un plan de hacia donde va tu obra o donde vas vos como artista?
DF: Creo que el sentido de mi vida está arduamente ligado al arte. Lo cierto es que cuando no estoy inspirado, desganado o falto de proyecciones en cuanto al quehacer artístico, me siento vacío y me angustio muchísimo. Como proyección a futuro, me interesaría empezar a trabajar en color, (o mejor dicho con más colores) pero consiente de que el fuerte de mi sensibilidad estética va a estar siempre muy ligado al blanco y negro. Me encantaría seguir relacionando significativamente mis trabajos con otras manifestaciones estéticas, como la fotografía, la poesía, la literatura, el cine y la música. Me pareció fascinante la experiencia reciente de trabajar con las poesías de Inés Púrpura, y espero tener oportunidad de seguir trabajando en esa línea. Me gustaría mucho explorar la relación que pueda recrear desde mi subjetividad, entre la música y las artes visuales. Y por último quizás hacer más trabajos con cierto contenido ideológico, que es una tendencia latente en mí en sentido pasional, pero condicionada por inseguridades a nivel social y conmigo mismo.
ECS: Como es tu relación con la música?
DF:  En una época trabajaba escuchando jazz, escuchando punk rock, rock alternativo, etc. Indefectiblemente todo eso es una gran influencia a nivel subjetivo, no sólo por la música en sí como estímulo, sino por todo el movimiento cultural y estético que genera e implica. Últimamente (y lamentablemente) me siento un poco “distanciado” de la música, a la cual recurro casi exclusivamente de modo catártico y recreativamente, lo cual implica una escucha superflua y poco significativa. Debo decir que empezar la carrera de arte me distanció de la música y avocó mis expectativas, mi concentración e interpretación más hacia las artes visuales. De todos modos no quiero dejar de aclarar que la música sigue siendo muy importante para mí, y me gustaría a futuro trabajar más concretamente la relación que se genera entre la música y lo visual en mí como receptor.
ECS: Se te ocurren tres artistas musicales que tengan que ver con tu arte, y con vos? Recomendanos  una canción ideal para escuchar mirando tu obra.
DF:  Indudablemente The Smashing Pumpkins, quizás más recientemente algunos temas de Radiohead. Me gustaría mencionar también a mi amigo Patricio St. John, que es músico, y con quien siento cierta conexión estética. Como canción para escuchar mirando mi obra, en este momento propongo Thirty-three de The Smashing Pumpkins. (dejamos debajo el video de la cancion recomendada)
ECS: Una vez mas, Mil Gracias Damian por tu invalorable aporte a nuestra galeria y por compartir tu enorme talento y sensibilidad artistica con nosotros. Esperamos volver a cruzarte pronto!

DF: Gracias por soportar mi verborragia, y mil gracias al Club de los Suicidas por interesarse en mi como artista!! Saludo

http://elclubsuicida.blogspot.com.ar/ 
http://www.flickr.com/photos/elclubsuicida/7706601342/

martes, 24 de julio de 2012

Gracias a la gente de El Club de los Suicidas que está exponiendo mi trabajo en su Galería Virtual.
Estos son los links:
http://elclubsuicida.blogspot.com.ar/
http://www.flickr.com/photos/elclubsuicida/

Dense una vuelta!!
Saludos!


jueves, 5 de abril de 2012

lunes, 12 de marzo de 2012

sábado, 25 de febrero de 2012

Don Lea
2012

...otro día normal.
2012





lunes, 20 de febrero de 2012


La lluvia que prometiste,
Es amarilla y filosa como la espera.
Veo máscaras y telas de adultos infantilizados,
Veo tus vestidos floreados por la lluvia.
Insinúas una risa amordazada
De inhibiciones que son culpa,
Culpa tibia, culpa de ave,
Como la espera amarilla y filosa.
Puedo sentir las nubes en las manos,
Pero no siento calor en los pies.


El silencio helado recorre las horas como una nube ensombrecida. Los lagos beben de las plantas que manifiestan la nefasta obsesión humana de poseer. Traigo a mi semblante una hoja de amor, y deslizo mis manos en el tiempo. Los recuerdos cuelgan de la represión de entonaciones tiesas. Y como en transe vertical, pongo a mi alcance todo lo hecho y callo lo dicho, que es pálido y de trazo ausente.

domingo, 19 de febrero de 2012



Comparto mis horas con casetes llenos de polvo, mientras caliento mis manos con tazas de café. La tinta está corrida como el lápiz labial, pasiones que se teatralizan en diálogo. El viento se entusiasma en amalgamar mis emociones, todo sucede allá profundo, dentro de tus pupilas. Puedo sentir sobre mí la mirada de los deseos que me inquietan, y la quietud que devora mis pensamientos, caminando cuidadosamente sobre este bosque en miniatura.

Nati

lunes, 13 de febrero de 2012



Camino con cuidado, sobre este bosque en miniatura.


martes, 24 de enero de 2012


Irreflexiva, las palabras que tipearon sus manos, artífices de confusas elucubraciones, se han escapado... y ahora la hacen envejecer. Aún así, con romántica saturación falsea su cognición, verborragica e incomprensible.